Tuesday, April 21, 2009

Miami, Fl Abril 2009

Miami, Fl Marzo 2009

Sunday, April 02, 2006

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Sunday, February 19, 2006

En Pembroke Pines, Florida

Fernando Botero y Dania Acevedo

Singapur, Asia Octubre 2005
Dania Roberta Acevedo con Fernando Botero




La voluptuosidad e ingenuidad de las figuras ponen de manifiesto el personal estilo de Botero.


Su sello personal se aprecia en la representación de figuras obesas que ocupan casi todo el espacio del lienzo. Como afirma el escritor Mario Vargas Llosa: “Botero nunca ha tenido miedo de ir contracorriente y reivindicar la belleza de la gordura”. Su visión de una realidad desproporcionadamente grande subraya la percepción de un mundo interpretado desde la mirada de un niño.
Sus pinturas y esculturas están inspiradas fundamentalmente por escenas de la vida burguesa, la cultura colombiana y los personajes históricos. A lo largo de su dilatada carrera se ha mantenido fiel al mismo estilo.
Nacido en Medellín (Colombia) en 1932, ciudad situada en el corazón de la provincia de Antioquia. La escarpada orografía de la región, atravesada por las estribaciones andinas y surcada por valles de difícil acceso, propician el entorno conservador en el que se desarrollan los primeros años del artista. Contra este ambiente habría de chocar el espíritu inquieto del joven, que muy pronto manifiesta su inclinación por el arte. Un episodio revelador es la expulsión del Liceo de su ciudad a raíz de la aparición de un artículo de Botero en el diario local, EL Colombiano, con el título "Picasso y el no conformismo en el arte", donde reflexionaba ya acerca de la deformación en la obra del pintor español y que las autoridades del centro, que ya le habían amonestado por la publicación de sus dibujos de desnudos en el mismo periódico; consideraron obsceno.
Comenzó su obra pictórica trabajando como ilustrador. En los años 50 fue a estudiar a Madrid donde comenzó a copiar la obra de Goya y Velásquez. Posteriormente viaja a Florencia y México, lo que determina que inicialmente su producción estuviera influenciada por el renacimiento italiano y el muralismo mexicano.
En la década de 1980 Fernando Botero se convirtió en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, y algunas esculturas suyas realizadas en bronce, mármol y resina fundida (Mujer a caballo, Perro, La corrida, etc.) pasaron a ser parte integrante del paisaje urbano de muchas ciudades.
Aunque acaba de cumplir 50 anos de carrera la historia de Fernando Botero todavia esta en marcha. Tanto es asi que, en la actualidad, cuenta con numerosos condecoraciones y premios que le avalan como uno de los autores vivos mas importantes de nuestra epoca.

Friday, November 11, 2005


Momento de la donacion para obras de caridad en Singapur, cuando Presidenta de la SSWA (Spanish Speaking Women s Association)

Thursday, November 10, 2005

En Cartagena de Indias, con Ricardo Acevedo







Cartagena de Indias, Julio 1997

Tuesday, November 08, 2005

Danny Rivera, Beba Muniz y Dania Acevedo

San Juan, Puerto Rico en Agosto de 2002
Dania Roberta Acevedo con Beba Muniz (hija del cantante Marco Antonio Muniz) y Danny Rivera.
La música ha sido el estilo de vida de Danny Rivera desde que comenzó a cantar en su vecindario de Santurce donde nació el 27 de febrero de 1945. Sus talentos musicales fueron agudizados cantando en el coro de su iglesia durante su juventud. Su ambiente y humilde comienzo enmarcó su carácter de por vida, en términos de su personalidad y de su apoyo a causas.

Se dio cuenta de que la carrera como cantante que había soñado había comenzado cuando se le ofreció un trabajo en un hotel de San Juan, Puerto Rico con la popular orquesta de César Concepción. Subsecuentemente, fue honrado como el mejor cantante del año en el 1968 en un Festival de Popularidad. Este honor le llevó a varios contratos en la radio y en la televisión.

Su primera grabación fue con una banda llamada "Clean Cuts" y un año más tarde firmó un contrato de grabación con el sello Velvet lo que le ayudó a lanzar su carrera como cantante popular en Puerto Rico.
Para el 1969, se encontraba en los primeros puestos de popularidad con éxitos tales como "Porque yo te amo" y "Fuiste mía un verano", seguido rápidamente por "Manolo", "Mi Viejo" , "Yo y la rosa" y "Va cayendo una lágrima".

En el 1971 tomó las hondas radiales por asalto con su éxito "Jesucristo". Un año más tarde solidificó su posición de artista de primera con su álbum Mi hijo, el cual incluía temas exitosos tales como Tu pueblo es mi pueblo, Amada amante y Tantos deseos de ella. Su álbum doble Danny Rivera en Concierto, fue una producción pionera en su género durante la década de los 70's.

Más tarde firmó con el sello Graffity y lanzó uno de sus álbumes más populares en el mercado internacional: Muy Amigos cantado junto a la popular cantante estadounidense Eydie Gorme. La canción más popular de ese álbum fue Para decir Adiós, escrita por Roberto Figueroa. Luego grabó Alborada con la orquesta del mismo nombre, la cual fue reconocida como el principal ejemplo de la nueva ola de musica folklórica en los años 70's. Luego firmó con TH de Venezuela y lanzó Serenata, álbum que incluye su versión de la famosa canción de Don Felo: Madrigal.

A mitad de la década del 80, Danny comenzó su propia compañía productora: D.N.A. y grabó canciones clásicas en un álbum doble llamado: Así cantaba Cheíto González e Inolvidable Tito, en honor de su famoso compatriota, Tito Rodriguez. También grabó varios álbumes de música tradicional navideña, incluyendo Pido paz, Controversia, Los niños Jesús del mundo, Mi canción es paz y Ofrenda.

Hasta el día de hoy, Danny ha obtenido tres discos dorados y cuatro platinos con canciones tales como Mí Pueblo Es Tu Pueblo, que demuestra su poder, gracia y estilo.
Ha recibido tres nominaciones al premio Grammy y ha ganado numerosos premios y honores a través de América Latina. En España, donde vivió por tres años, grabó cuatro álbumes.
En los Estados Unidos, ha trabajado con estrellas tales com Whitney Houston y Lionel Richie, además de grabar su álbum Danny.

Danny ha entretenido en innumerables escenarios a través de Puerto Rico, América Latina y Estados Unidos. Ha compartido tarima con artistas de la talla de Julio Iglesias y Plácido Domingo.

Durante los años 90´s, Danny lanzó muchos más álbumes exitosos incluyendo Canto na la humanidad, Tiempo al Tiempo y Daniel.
Es el único puertorriqueño que se ha presentado por tres temporadas consecutivas en el Carnegie Hall de Nueva York. Esto dio como resultado su álbum grabado en vivo: En Vivo Desde el Carnegie Hall con su maravilloso tema Alegoría, el cual típicamente ejemplifica su estilo único. Ese disco llegó a ser el número uno en popularidad en Puerto Rico y fue seleccionado el Mejor Disco por la Fundación Nacional de Cultura Popular en el 1999.

Fotos Familiares

Puerto Vallarta (Mx), Marzo 2003 Londres, Julio 2004


En Las Vegas con Ricardo Acevedo

En el Club dos 500, Guaratingueta, Brasil


Guaratingueta,SP Julio 1982

Dania Acevedo con Jorge Doria, Rubens Ewald Filho, Raul Cortez, Tamara Taxman

Sao Paulo, Enero 1997 con el actor Jorge Doria






Sao Paulo, Brazil Diciembre 1987 con Rubens Ewald Filho critico de cine brasilero

Sao Paulo, Brasil
Enero 1987 con actores de la
Rede Globo de Television


Sao Paulo, Brasil
Febrero 1997
Ensaio fotografico







Sao Paulo, Brasil
Enero 1987
Con los actores Leonardo Franco,
Tamara Taxman, Raul Cortez














Caribe (Eugenio C), September 1997



Con Abraham Shaiyman y Eduardo Nascimento



Sao Paulo, Diciembre 1985

con Abrahan Shaizman y Eduardo Nascimento, Presidente de la Federacion de Comercio del Estado de Sao Paulo y Director de la Nacimento Turismo respectivamente.

En Caraguatatuba

Dania Acevedo con Tears for Fears, Fagner, Libertad Lamarque, Mercedes Sosa, David Copperfied, Oswaldo Montenegro

Sao Paulo November 1998
Dania Roberta Acevedo con Curt Smith, vocalista del grupo Tears For Fears

Al principio de los años ochenta los británicos Roland Orzabal y Curt Smith formaron un grupo de ska llamado Graduate. La experiencia no fue muy reconfortante, pues en 1981 decidieron reconvertirlo en banda de synth-pop y adoptaron el nombre de Tears For Fears. Este apodo está basado en el libro "Prisioneros del dolor" de Arthur Janov, que consiste en enfrentarse a los miedos de la infancia.


El legado musical de Tears For Fears es uno de los mas ricos de los '80s.
Desde el principio, el dúo compuesto por Roland Orzabal y Curt Smith abordo temas importantes.
Con más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, Tears for Fears debutó en 1983 con The Hurting, que fue un gran exito en su nativa Inglaterra y se situó en el puesto número 1 de ventas. Sin embargo fue en 1985, con su segundo álbum, Song from the big chair, que el grupo obtuvo el reconocimiento internacional.
Los sencillos ´Everybody Wants To Rule The World´ y ´Shout´ finalmente establecio al dúo como uno de los grupos más importantes de la segunda generación de estrellas de la MTV. En vez de grabar enseguida otro disco, los Tears For Fears trabajaron mucho tiempo en su tercer álbum, el psicodélico jazz-rock de The Seeds Of Love. Aunque el álbum fue muy exitoso, señaló el final más que el principio de una era. El fracaso en las listas de subsiguientes sencillos marcó el principio del fin de la banda como potencia comercial. Poco antes de la publicación de la recopilación de los grandes éxitos en 1992, Smith abadona la banda para empezar una carrera en solitario (rebautizándose como Mayfield, en 1998). Conservando el nombre de la banda, Orzábal editó Elemental, el primer álbum que quedara sin finalizar tras La partida de Smith. En 1995, Raoul And The Kings Of Spain fue recibido con una respuesta sorda. La tentativa de 2000 de Orzábal en solitario resultó una realización mucho más gratificante.
Orzabal siguió con Tears For Fears en una dirección más sofisticada y pretenciosa, lo que redujo su público.

Luego de 15 años de ausencia desde el lejano “Seeds of love”, editado en 1989, Roland y Curt se han vuelto a juntar con “Everybody loves a happy ending” tras solucionar las diferencias que les llevaron a la separación.







Sao Paulo, Novembre 1988
Dania Acevedo con Roland Orzabal, lider de la banda Tears for Fears

Sao Paulo, Brazil September 1988 con
Sao Paulo, Brazil
Octubre 1988
Dania Acevedo con Terence Trade Darby




















Sao Paulo, Brasil
Enero 1988
Dania Roberta Acevedo con el musico y cantante brasilero Raimundo Fagner


Gran cantautor brasilero nacido en 1949 y que cuenta a su haber más de 30 álbumes, algunas indicaciones al Grammy latino y comentarios elogiosos como lo de la revista Billboard en Español: ‘Raimundo Fagner es la gran expresion de la autentica música brasilera’

Con mas de 30 anos de carrero grabó en 1980 un disco "TRADUZIR-SE" con canciones en portugués y español, del cual sobresale "La saeta", el poema de Antonio Machado, musicalizado y cantado por Serrat y cantado en un dúo espectacular con Fagner.

Sao Paulo, Brasil
Enero 1988
Dania Acevedo con los cantantes Tania Alvez
y Fagner

Sao Paulo, Brasil
Enero 1988
Dania Acevedo con la actriz y cantante
Tania Alvez

Sao Paulo, Brasil
Enero 1988
Dania Roberta Acevedo con el Conde Francisco Scarpa








Sao Paulo, Brasil
Febrero 1988
Dania Roberta Acevedo con
Libertad Lamarque



Cancionista y actriz argentina.
(24 de noviembre de 1908 - 12 de diciembre 2000)


Pequeña de estatura, aunque de físico robusto y figura atrayente, delicada sonrisa y expresividad en la mirada.Timbre de voz agudo, incluso para su registro de soprano, quizás no apropiado para el tango, supera esa aparente dificultad con un enorme caudal de su voz, el fuerte temperamento que le imprimía y una emotividad permanente sumado a una perfecta afinación para decir la letra y acompañar la melodía.
Sus actuaciones cinematográficas van dejando en un plano secundario su rol de cancionista para transformarse en actriz dramática. Su debut en México se produce en 1947 dirigida por Luis Buñuel, en "Gran Casino". Filma más de 40 títulos, algunos de los directores famosos que allí la dirigieron fueron: Roberto Gavaldón, Tito Davison y el "Indio" Emilio Fernández.
Sus más de 400 registros discográficos constituyen una cifra no alcanzada por ninguna otra cancionista argentina y nos da una idea de la importancia de su arte dentro del mundo tanguero y de nuestra cultura.



Sao Paulo, Brasil
Marzo 1988

Dania Acevedo con la cantante
Mercedes Sosa (La Negra)


Mercedes Sosa fue quizás la primera intérprete del Nuevo Canto Americano que traspasó las fronteras que dividen la música marginal y la comercial.
Los medios de comunicación se dieron cuenta, por primera vez, de que existía otro tipo de canciones que a la gente también le gustaban, y que bien podían ser tan comerciales como cualquier canción de los ídolos prefabricados.
Mercedes Sosa es la punta de un gran iceberg, la Nueva Canción latinoamericana, que ya lleva sus buenos años imponiendo una concepción diferente de la canción.
Ella es la intérprete de los mejores compositores de nuestro continente, su embajadora ante los medios de comunicación y el público internacional. Es por ejemplo, en gran parte responsable de la difusión mundial de la obra de Violeta Parra (mérito que comparte con Isabel Parra), de la llegada a nuevos públicos de las canciones de Pablo Milanés y Sivio Rodríguez, y de la entrada del brasileño Milton Nascimento al mercado de la lengua española.
Para qué hablar de la chorrera de autores folclóricos argentinos que sin la Negra, como le dicen cariñosamente, serían unos ilustres desconocidos.
Ultimamente, los rockeros trasandinos se están haciendo conocidos más allá de sus fronteras muy ayudados por las interpretaciones de esta mestiza que quiere cantar todo lo que le guste.
Mercedes Sosa es un crisol situado al medio del vasto fenómeno de la canción, es la intersección entre el mundo de la canción masiva y el canto popular.
Además, como ella misma dice, su público no tiene edad; la quieren ver y oír pasados, pasaditos, jovenes y criaturas. En ella se encuentran y se funden las viejas y nuevas corrientes de nuestra música americana.Como una madre con los brazos abiertos que lo recoge todo y lo reparte luego en voz alta, para que la escuche todo el continente.



Sao Paulo, Brasil
Junio 1988
Dania Acevedo con el cantante
Osvaldo Montenegro













Sao Paulo, Brasil
Julio 1988
Recebiendo el Premio SEET- Mujer Turismo
(Secretaria de Turismo de Sao Paulo)























Sao Paulo, Brasil
Diciembre 1988
Dania Roberta Acevedo con el magicoDavid Coperfield


David Coppefield es el mago más grande de nuestro tiempo - en esto están de acuerdo tanto el público como los críticos.
Intriga, sorprende, entretiene y fascina continuamente a su audiencia. Sus celebradas actuaciones de ilusionismo, presentadas de un modo inspirado, romántico y teatral le han hecho acreedor del título de "Animador del Año", entre otros premios y reconocimientos.


David, hijo único de una pareja de inmigrantes rusos, nació el 16 de septiembre de 1956 en Metuchen (New Jersey) como David Kotkin. A los once años ya era la sensación del vecindario. Davino, como se llamaba a sí mismo, cobraba 5 dólares por su show en las fiestas de cumpleaños.
Su talento para la magia impresionó también a la Sociedad Americana de Magos, convirtiéndolo en el miembro más joven. Siendo estudiante, David enseñó magia en la Universidad de New York en Manhattan y enmudeció a los asistentes al teatro en Broadway con su prueba favorita, "Desaparición".


The Magic Man es el nombre del primer musical en el que David cantó, bailó, actuó y creó todas las pruebas de magia que se presentaban en el show. Fue al comienzo de este espectáculo cuando adoptó el nombre artístico de "David Copperfield", inspirado en Charles Dickens.
David Copperfield es más que un mago. Es, antes que nada, un perfecto creador. Escribe, desarrolla y ejecuta todos sus proyectos él sólo.

Con sus "poderes" es capaz de atravesar la muralla China, hacer desaparecer trenes, aviones y barcos, y como si esto fuera poco, también volar como los pájaros.

De una u otra forma Copperfield en el transcurso de los anos Cooperfield sigue manteniendo esa presencia, ese sentido del humor y esa magia que logra transmitir, tan solo con verlo, lo cual le ha hecho acreedor de todo su éxito y el gusto incondicional del público a nivel mundial.


La magia de David Copperfield es él mismo: el mago más grande de todos los tiempos.

Artista de la Rede Globo y Dania Acevedo


Sao Paulo, Brasil
Dania Roberta Acevedo
con el actor Paulo Gracindo
Sao Paulo, Brasil
Octubre 1989
con actores de la Rede Globo de Televison



Sao Paulo, Brasil
Octubre 1989
con el actor Marcos Caruso











Sao Paulo, Brasil
Octubre 1989 con los actores Carlos Zara y Eva Wilma


Sao Paulo, Brasil Octubre 1989 con el actor Sergio Mamberde




Sao Paulo, Brasil
Octubre 1989 con el actor
Rogerio Froes





Sao Paulo, Brasil Enero 1999 con el cantante Lobao


Sao Paulo, febrero 1989 con la atriz Patricia Pilar, actualmente casada con el populista de centro-izquierda Ciro Gomes que en 2002 fue candidato a la presidencia de la Republica.

Estreno en la telenovelas en 1985 y tuvo importantes papeles inicialmente segundarios y luego protagonicos en las pantallas chica y grande.

Segun analisa el famoso publicista Washigton Olivetto " Patrícia refleja el concepto de lo que sea el ideal de la mujer brasilera", con base en las encuestas que orientan los anúncios de la conceptuada agencia de publicidad W/Brasil, y segun las cuales el sueno de la mujer es ser independente, fuerte y guapa, al igual que su realizacion profesional, afectiva y estetica.

Durante su enfermedad en 2001 Patricia Pilar, que gano su batalla contra el cancer, exibio sin complejos la falta de los cabellos ocasionada por la quimioterapia, lo que produjo en el pais una imagen casi heróica. Al volver publico su drama personal Patricia paso a ser ativista de esta causa luchando por hacer consciencia de la importancia de la prevencion y diagnostico prematuro del cancer de la mama.


Sao Paulo, Brasil
Enero 1989
con los actores Leonardo Franco, Patricia Pillar, Raul Cortez

Sao Paulo, Brasil
Enero 1989
con los actores Leonardo Franco, Raul Cortez






Sao Paulo, Brasil
Febrero 1989
con el actor Jayme Perriar
con el grupo Zig Zig Sputinik

Sao Paulo, Brasil Marzo 1989

Sao Paulo, Brasil
Abril 1989
con el cantanteTerency Trade Darby







Sao Paulo, Brasil
Diciembre1989
Dania Roberta Acevedo con la bailarina, vedete, cantamte y actriz brasilera
Claudia Raia


La madre tambien era bailarina. Muy temprano empieza a hacer ginasia olímpica, volviendose campeona paulista (estado de Sao Paulo).
Estudia música y, aun adolescente va a Nueva York estudiar baile y por alla permanece casi dos anos. En Argentina, estudia el el Teatro Colón e presentase en El Nacional, uno de los templos del teatro musical de Buenos Aires. Ya de regreso a Brasil, disputa, entre 1500 candidatas, un cupo en el musical CHORUS LINE y consigue el segundo papel mas importante de la obra. En esa época recibe una invitacion del famoso comediante Jô Soares, para participar de Programa VIVA O GORDO, en la Rede Globo de Television.
En la misma cadena hace su primera telenovela en 1985 : ROQUE SANTEIRO. Estrena en la pantalla grande en 1989 en la pelicula KUARUP. En 1995 gana un programa mensual en la Rede Globo y participa de la mini série ENGRAÇADINHA. En el ano seguiente alejase de sus actividades artísticas para tener su primer hijo Enzo (97), que procreo con el actor Edson Celulari, su segundo marido. Anteriormente habia sido a casada con el tambien actor Alexandre Frota. En 1998 retoma su carrera al participar de la telenovela TORRE DE BABEL.
Claudia Raya, considerada la Thalia brasilera, tiene el talento y el carimas de las grandes estrellas.